Fulu Miziki + Kimia

FULU MIZIKI « le son des poubelles » en lingala, est une formation née dans le quartier de Ngwaka, véritable labyrinthe de rues dans Kinshasa, capitale de la RDC. Ils se définissent comme une assemblée Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes. Ils produisent une nouvelle musique, qu’ils nomment Twerkanda, une sorte d’afro disco-house / post soukous explosive, composée uniquement à partir d’instruments fait de matériaux qu’ils ont eux-mêmes recyclés et assemblés. Depuis plusieurs années, ses membres passent beaucoup de temps à conceptualiser un orchestre fait à partir d’objets de récupération trouvés dans les poubelles, des instruments sans cesse en mutation, toujours à la recherche de nouvelles sonorités. La fabrication de leurs propres instruments, costumes de performance et masques est essentielle à leur démarche. Leur son unique supporte un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard sévère sur la situation écologique de la République Démocratique du Congo et du monde entier. Pour le collectif tout peut être récupéré et ré-enchanté.

La nouvelle vague afro futuriste de l’année 2025. Jusqu’à présent c’était encore un secret bien gardé, qui attendait sereinement de pouvoir se révéler en pleine lumière et s’affirmer à travers l’univers singulier et pluriel de cette artiste franco-congolaise à la personnalité solaire, dont le nom de scène Kimia signifie la Paix. Un projet patiemment mûri, qui est le fruit de sa rencontre avec Julien Decoret, aka Noko, musicien aux multiples facettes, sorcier du son opérant aux manettes, qui a su lui offrir un écrin musical sur mesure sublimant la puissance de ses déclamations. Car plus qu’un simple chant, ce que scande Kimia en Lingala évoque autant des incantations tribales qu’une convocation qui réunirait les esprits rebelles respectifs de la free party, du hip hop, du kuduro et de la dub poetry. Une transe musicale portée par des productions ingénieuses survitaminées où les sonorités électro fusionnent avec les rythmes ancestraux, où l’ethnique et la technique s’hybrident en une alchimie maîtrisée parfaitement réussie. Un univers qui se dévoile peu à peu, en attendant bientôt la sortie d'un EP, à l'écoute des premiers morceaux illustrés avec brio par des clips imaginatifs réalisés en mode system DIY. Des morceaux qui parlent de féminités plurielles, d’identités multiples, d’hommages aux ancêtres, ou témoignent d’engagements militants comme pour le droit au logement. La magie s’opère, dans l’ombre en studio, et s'anime sous les projecteurs de la scène avec la danse comme alliée, porteuse d’une énergie fortement contagieuse. Une magie qui nous entraîne au cœur de cette psalmodie bantoue holistique, en un show explosif et envoûtant, dans lequel les musiques électroniques et traditionnelles entrent en symbiose avec les mouvements du corps et les vibrations de la voix, qui ne font plus qu'un. À découvrir absolument sans plus tarder, pour entrer dans la danse, dans la transe !