Princess OG + Mel + Mauve

« Si les garçons veulent une Princesse, elle sera Princess OG : une icône qui ne se tait pas » Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes, Princess OG baigne dans la création artistique depuis son enfance dans le Sud de la France. À l’adolescence, lorsque ses premiers textes croisent la découverte du rap, elle se heurte à un univers ultra-masculin. Face aux injustices, elle forge sa propre identité en détournant le titre de « Princesse » pour s’imposer en Original Gangster de sa propre histoire. La colère devient alors son carburant, qui nourrit ses textes caustiques, sensibles et ouvertement provocateurs. Clin d’œil assumé à La Femme Chocolat d’Olivia Ruiz, son univers donne naissance à la figure de la « Chokwife », une redéfinition moderne, libre, personnelle et mordante de la figure féminine traditionnelle. CHOKWIFE n’est pas seulement le titre de son premier EP, c’est son hymne, une ode aux femmes qui s’affirment haut et fort, quitte à choquer. Au croisement du rap et de la pop alternative, Princess OG façonne un univers extravagant teinté d’esthétique trash/absurde, de culture queer, de drag et de cabaret. Inspirée par des icônes affranchies comme Rosalía, Yoa, Bonnie Banane ou Billie Eilish, elle déploie sur scène une présence excentrique et affirmée, portée par l'énergie de son bassiste Eliott. Un projet frondeur qui bouscule les codes établis.

“On dit que ma musique soigne, sachez qu’elle me soigne en premier”. Chanteuse et musicienne toulousaine, Mel développe un univers Pop Soul porté par le mélange d’une voix puissante et de textes sensibles. “pleure dans mes mains”, son dernier single, est l’une de ses meilleures illustrations. À travers ses chansons Mel rassemble les gens, crée des liens. Elle parle de nos cicatrices communes, de combats, universels ou secrets. Elle nous parle aussi de la femme qu'elle est aujourd'hui : humaine et artiste, et de ce qui l'a construit dans cette dualité.

Originaire de banlieue parisienne, Mauve propose une pop folk expérimentale et intime. Iel développe un univers musical, intime, mélancolique et émotionnel, centré sur la guitare, la voix, l’écriture émotionnelle brute. Son travail explore, souvent les thèmes des relations, de la vulnérabilité et de l’identité queer. Son univers s’inscrit dans une esthétique DIY et bedroom, folk, caractérisé par une production minimaliste et une forte dimension autobiographique. « J’ai envie de créer une musique qui parle au plus grand nombre, qui propose une vision de la vie et des amours accessible, qui touche directement le cœur. »