Paloma Colombe + La Louuve + Shahzen(xxx)

La musique de Paloma Colombe s’articule autour du rythme. Une matière profondément percussive, construite sur la polyrythmie, la tension et l’impact physique du son. Son univers se déploie dans une club music hybride où les textures bass, les structures techno et les pulsations organiques se croisent pour créer une énergie directe, presque viscérale. Ses sets avancent comme des récits. Ils installent une tension, ouvrent des espaces, puis laissent les corps trouver leur propre mouvement. Chez elle, le dancefloor devient un lieu d’expression collective, un terrain où la musique circule librement et où l’écoute se mêle au lâcher-prise. Son univers artistique est aussi traversé par une dimension culturelle et politique. Nourrie par ses racines Amazigh et par l’influence de scènes club libres et avant-gardistes comme celle de San Francisco, Paloma défend une vision du club comme espace d’émancipation. Un lieu où l’on danse, mais aussi où l’on se rassemble, où l’on apprend, où l’on ouvre des possibles. Son style est brut, précis, profondément incarné. Une musique qui ne cherche pas à séduire par effet, mais à créer une connexion sincère entre le son, les corps et le sens.

Grandi dans l'Ouest algerien dans les années 2000, La Louuve développe un sens aigu pour la contre-culture algérienne au travers de son expertise sur l'histoire du Raï, genre musical et art de vivre. Passionnée de genre, elle se destine naturellement, au travers de ses platines, à devenir une égérie féminine de la scène électronique algérienne. Usant d’un contrôleur comme du volant d’une voiture bélier, La Louuve t’aligne les chocs frontaux à mesure qu’elle drift dans les ruelles malfamées d’Afrique du Nord. De transitions en têtes à queue, elle te passe en revue raï éthylique, Electro Maghreb, Afro Gnawa, Dabke, Sharqi & Mahragan pour finalement te faire déflagrer une tripotée de BPMs artisanaux, l’espace d’une rotation pointant de la Mauritanie à l’Iran. Elle incarne ce que l'hyper activisme anti hype à de plus ambiancé et de patibulaire. Tout cela dans le souterrain des rêves orientalistes.

Shahzen(xxx) tisse des liens entre héritages et époques, faisant dialoguer ses racines avec le dancefloor contemporain. Elle puise dans les répertoires de musiques traditionnelles SWANA, françaises - en particulier occitanes - et plus largement européennes, dans un geste de réappropriation de ses origines algériennes et occitanes. Ses sets mêlent ces répertoires traditionnels à des sonorités club, entre bass music, percussive, hard drums et global club, portées par les percussions et la répétition jusqu’à la transe collective. Sa pratique, profondément située, est traversée par une dimension politique et militante, faisant du dancefloor un espace de réappropriation, de circulation et de partage.