Women Metronum Academy Festival #4

Beatmaking, sampling, enregistrement, mixage… On verra les principales techniques de production sur Ableton Live. Les ateliers se font en mixité choisie, ils sont gratuits, et il n’y a pas besoin d’avoir de connaissances préalables. Juste un ordi portable, avoir téléchargé la démo gratuite d’Ableton, et avoir envie d’apprendre!

15h > 18h

Sur inscription : billetterie.lemetronum.fr

Masterclass avec Sandra Nkaké : Profitez d’un moment privilégié en tête-à-tête avec Sandra Nkaké, artiste engagée et mentore de la WMA #4. Elle témoignera des étapes clefs de son parcours, de comment défendre sa singularité et garder la main sur son projet !

18h > 19h30

La chanteuse inclassable aux rituels chamaniques a convoqué l’énergie folklorisante du pianiste et compositeur Marino Palma aka El Duende. Un mix hybride, électrisant au parfum déroutant. L'orchestre atypique LOS DUENDES surgit et s'empare de l'instant, guidée par l’écriture envoûtante d'EL DUENDE. La voix de LA CHICA se mue alors en une force collective transcendante : une éclosion ou une (re)naissance à vivre en temps réel. La rencontre de LA CHICA et d’EL DUENDE remonte à leur enfance. Un lien encore imperceptible va les unir pour la vie : ils partagent la même professeure de piano qui les marquera d'une trace indélébile. Disparue en 2019, elle leur a dévoilé la voie de la création universelle — sans barrières esthétiques — possédée d’une sagesse déconcertante.La fusion des deux univers est totale, voire fascinante. Elle croise le destin de deux êtres écorchés à vif, exaltés par le souffle de la vie et du son en grand format.

Armée d’une simple guitare acoustique et de sa voix, Augusta produit un son folk doux et minimaliste auquel il est difficile de résister. Quelque part entre Laura Marling et Joni Mitchell, cette talentueuse musicienne vous embarquera dans un univers réconfortant et intimiste.

Féministe et grande défenseuse des Océans, la marraine de la Women Metronum Academy #4 Ayọ viendra partager son point de vue sur l’écoféminisme, aux côtés de Sandra Nkaké et La Chica.

18h > 19h30

Chanteuse, compositrice et interprète, Ayo est une artiste rare dont la voix suave et puissante vous transporte dès les premières notes. Née d'un père nigérian et d'une mère allemande, elle puise ses racines dans la soul, le folk et le reggae pour créer une musique unique et vibrante. Révélée en 2006 par son album "Joyful" (plus d'un million d'exemplaires vendus), Ayo s'est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale. Son talent brut et sa sincérité touchent en plein cœur un public toujours plus large. Depuis, Ayo a enchaîné les succès avec des albums tels que "Gravity at Last" (2008), "Billie-Eve" (2011), "Ticket to the World" (2013) et "Royal" (2020). Chacun de ses opus est une invitation à un voyage musical intense, où les émotions se mêlent aux mélodies envoûtantes. Ayo, c'est une voix qui vous envoûte, des mélodies qui vous caressent l'âme et des textes qui vous parlent droit au cœur. Elle est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.

Créatrice d’un univers hybride qui questionne l’identité sous toutes ses formes, Anaïs Rosso est une artiste autodidacte. À la croisée du blues et de l’opéra, de l’électronique et du baroque, elle s’amuse de ses inspirations hétéroclites telles que les Rita Mitsouko, Maria Callas, Henri Salvador ou les Fugees. Accompagnée de sa guitare et ses machines, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues et des pleureuses d’Afrique. Elle n’hésite pas à se travestir pour revêtir plusieurs identités de genre : Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages. Au fil de ses compositions, elle livre des textes sans pudeur, persuadée qu’il réside dans l’intime quelque chose d’universel : l’amour, la mort et les extraterrestres.

Planète Corail, c’est un conte musical dessiné écologique qui nous rappelle l’interdépendance nécessaire à la survie de tous.tes : humain.e, animal.e, minéral, insecte, plante, bactérie. Spectacle immersif jeune public, Planète Corail est une écofiction pouvant servir de modèle, proposant des clés comportementales pour les générations futures dans l’espoir d’un monde meilleur.

16h30

Création originale : par Nastasia Paccagnini et Audrey Silva – Compagnie explorations écofantastiques Production : On n’est pas des Machines Décor et Scénographie : Hors Studio Soutiens : DRAC, CNM, MAJP, SACEM, Région Centre Val-de-Loire, 37ème Parallèle, Figures Libres, Abbaye de Noirlac, Cie La Générale des Mômes et la Ville d’Avoine